나는 대상을 통하여 대상보다는 대상의 속성을 탐구하는데 집중한다. 눈에 보여지는 대상의 표피보다는 대상의 속성에 오히려 대상의 실체가 있다는 생각에서이다. 그러하므로 내가 표현하는 대상은 대상으로도 존재하고, 대상의 속성을 보여주기 위해서도 존재한다. 나에게 있어서 그림은 풍경 속에서 발견하는 생명의 기운을 색과 힘찬 필치를 통해 시각화하는 일이다.

회화는 형태를 발명하거나 재생산하는 것이 아니라 힘을 포착하는 것이다. 그러하기에 그 어느 예술도 구상적이지 않다. "보이는 것을 보여 주는 것이 아니라 보이지 않는 것을 보이도록 한다."는 클레의 유명한 공식은 이와 다름이 아니다. 회화의 임무는 보이지 않는 힘을 보이도록 하는 것이라 정의할 수 있다. 마찬가지로 음악의 임무도 들리지 않는 힘을 들리도록 노력하는 것이다. 이것은 명확하다.

"보이는 것을 보여 주는 것이 아니라 보이지 않는 것을 보이도록 한다."

- Paul Klee

20181001색-샤토 프랑트낙호텔oil on canvas 6F

메를로퐁티의 연구에서 미술과 연관된 주요 개념으로는 먼저 가시계와 비가시계의 관계를 들 수 있다. 『가시계와 비가시계』(1964)에서 그가 제시하듯 비가시계는 단순히 가시계의 반대가 아니다. 비가시계는 가시계를 가능하게 만드는 잠재적인 근본 토대와 같은 것이다. 마치 바다 위에 보이는 빙산의 꼭대기는 그 빙산의 아래에 깔린 엄청난 몸체의 빙산 덩어리인 것처럼 비가시적인 존재는 암시적이고 감추어진 방식에도 불구하고 어디에나 존재한다. 따라서 비가시적이라는 것은 보여지는 것보다 더 큰 범주다. 비가시적이라 함은 "감지할 수 있는 구체적인 사물의 반대가 아니고, 그것의 안감을 대는 것이고 혹은 그것의 깊이"라고 할 수 있다.

20181010색oil on canvas 50F

야경과 파도 등의 사실적인 형태감을 형성하는 나의 화면은 실제로 가까이서 보면 중첩과 두꺼운 마티에르와 힘찬 필치와 원색에 의하여 형성된, 형태를 분간하기 어려운 추상적인 색들의 조합으로 이루어졌다. 여기서 중요한 것은 두꺼운 마티에르와 힘찬 필치다. 나의 작업은 두꺼운 마티에르와 힘찬 필치 때문에 순간의 집중력을 요한다. 그리고 이 집중의 순간에 무의식적인 전이의 힘을 화면에 담아내고 있다. 이러한 것들이 조형적으로 순수한 상징성과 심리적인 효과를 나타내는 중요한 원인이다. 나의 풍경이 풍경 이상의 효과를 획득하는 이유가 바로 여기에 있다. 

나는 소재 및 대상이 무엇이든지 생동감이 부족한 것에는 시선을 주지 않는다. 그러하기에 나는 이러한 내용을 효과적으로 표현하기 위해 거칠고 힘찬 필치와 명징한 색의 병치를 선호한다. 

나의 그림 그리는 기법이라고 할 수 있는 거칠고 속도감 있는 필치와 두터운 마티에르, 터치마다 나누어지는 원색의 강한 색채는 일상적인 사물 속에 존재하는 빛과 운동의 본질을 밝히기 위한 효과이며 나의 마음을 전달하기 위한 방법이기도 하다. 실재하지 않으나 그렇다고 실재하지 않다고 할 수 없는 비현실적인 대상을 안다는 것은 우리들의 세계를 넓히는 일이고, 인식의 지평을 넓히는 것이다. 마찬가지로 가시적인 형상을 통해 비가시적인 대상을 보며, 우리는 대상의 또 다른 실체를 보게 되는 것인 지도 모른다. 어쩌면 그것이 대상의 실제 real인지도 모르는 것이다. - 홍경표

20181114색oil on canvas 30S

홍경표(洪景杓 Hong kyeng-pyo)

.홍익대학교미술대학원(회화전공) 졸업.

.개인전 42회.

.초대전 및 단체전 430회.

.대한민국미술대전 특선. .경북미술대전 최우수상 및 특선 3회. .신라미술대전 최우수상 및 특선.

.경북미술대전 초대작가상 수상

.작품소장처: 호주시드니총영사관, 포항시립미술관, 경북도청, 삼성전자,

고려제약, 한전프라자, 상호신용금고, 울진군청, 울진경찰서, 울진자활센타.

.현재:한국미협,신작전,신미술회,구작회,울진미협 회원

.대한민국미술대전초대작가, 경북미술대전초대작가, 신라미술대전초대작가.

.심사:나혜석미술대전,울산미술대전,대전시미술대전,신라미술대전.경북미술대전.

Invisible Object Expression through Visible Forms.

Hong kyeng pyo

When looking at an object, I concentrate less on the object itself, but on exploring the attributes of the object. This is because I believe that the essence of the object can be found in the attributes of the object, rather than its surface. Therefore, the object that I express exists as the object, but also to show the attributes of the object.

To me, painting is the work of visualizing the energy of life discovered in a scenery through colors and powerful strokes of the brush.

Painting is not the act of inventing or reproducing a form, but capturing force. That's why no art is figurative. This is congruent with Klee's famous formula that "Art does not reproduce the visible. rather, express in a visual sense what is invisible." The mission of painting can be defined as invisible force. Likewise, the mission of music is also to strive to make inaudible force audible. This is clearly so.

The major concept associated to art in the studies of Merleau-Ponty is first the relationship between the visible world and invisible world. As suggested by him in 'The Visible and the Invisible'(1964), the invisible world is not simply the opposite of the visible world. The invisible world is like the potential foundation that makes the visible world possible. Just as the top of an iceberg visible on the sea is just a part of the massive body of the iceberg underwater, invisible existences exist everywhere, despite being implicit and hidden. Therefore, that which is called invisible is of a larger scope than that which is visible. Invisible can be defined as, "Not the opposite of a concrete object that can be detected, but adding lining to it or its depth."

My screens that create a realistic form and texture of nightscapes, waves, etc. are, when looked upon closely, comprised a combination of abstract colors that are difficult to distinguish the form of through superposition, thick matiere, strong brush strokes and primary colors. What should be taken notice of here is the thick matiere and strong brush strokes. My work requires high levels of concentration due to the thick matiere and strong brush strokes. In these moments of concentration, the force of unconscious metastasis fills the screen. These are the major causes that formatively express pure symbolism and psychological effects. This is why my sceneries gain an effect that goes beyond scenery.

Regardless of the materials and subject, I never give attention to that which lacks vividness. That is why I prefer the juxtaposition of rough and powerful strokes with clear colors in order to effectively express such contents. My painting is one way for me to express my heart and to effectively reveal the essence of light and motion that exists in normal day through rough and speedy brushwork, thick matiere and strong primary colors divided at each touch, which can also be called my painting technique.

Knowing an unrealistic object that does not physically exist, but cannot be proclaimed not to exist, is the work of expanding our world and also expanding the horizons of perception. Likewise, while looking at an invisible object through visible phenomena, we may be able to see another essence of the object. Perhaps this may be the actual reality of an object.

영문약력

- ·Graduated from Graduate School of Fine Arts (Majoring in Painting), Hongik University

·42 personal exhibitions

·430 invitational and group exhibitions.

·Special Award in Grand Art Exhibition of Korea

·Most Outstanding Award and 3 Special Selections in Grand Art Exhibition of Gyeongbuk

·Most Outstanding Award and Special Selection in Grand Art Exhibition of Silla

·Awarded for Invitational Artist Prize in Grand Art Exhibition of Gyeongbuk

·Places of placing works : General Consulate Office in Sydney, Australia, Pohang Museum of Steel Art, Gyeongbuk Province Hall,

Samsung Electronics, Korea Pharmaceutical, KEPCO Plaza, Mutual Credit Savings, Uljin-gun Office, Uljin Police Station,

Uljin Rehabilitation Center

·Present : Member of Korean Fine Arts Association, Sinjanjeon, Sinmisul Association, Gujakhoe, Uljin Fine Arts Association

·Invitational Artist for Grand Art Exhibition of Korea

·Invitational Artist for Grand Art Exhibition of Gyeongbuk

·Invitational Artist for Grand Art Exhibition of Silla.

·Judge : Na Hye-Seok Art Grand Competition, Grand Art Exhibition of Ulsan, Grand Art Exhibition of Daejeon City,

Grand Art Exhibition of Silla. Grand Art Exhibition of Gyeongbuk.

20170301색, oil on canvas,30F

20181001색-샤토 프랑트낙호텔oil on canvas 6F

작가 노트

화가가 그리고자 하는 대상의 윤곽이나 경계를 흐리게 그린다는 것은 그리고자 하는 대상의 윤곽이나 경계가 뚜렷하지 않다는 것이 아니라 뚜렷함에 의해서 뚜렷함을 깨는 행위다. 어떤 물체가 흐리다는 것은 우리의 눈에 흐리게 보인다는 것이지 대상의 실제가 흐린 것은 아니다. 대상의 파괴란 그 대상의 충분한 파악이 가능해야 가능한 일일 것이다. 나는 퀘벡을 다녀온 지 한참의 시간이 지나서야 그리고자 하는 대상의 윤곽과 경계를 넘어 새롭게 화면을 지배할 수 있었다.

강영우 기자  Press@ithemove.com

<저작권자 © 월간 더무브 THE MOVE, 무단 전재 및 재배포 금지>