김영운, Khora-180325, 116.7X72.7cm, mixed media.2018

작가의 작업은 인간과 자연이 하나가 되고, 오늘 하루가 과거가 되며 동시에 역사, 신화가 되는 시간과 공간의 재배치를 특징으로 하고 있다.

작가는 자연에서 직접 채취한 흙을 주재료로 상업적인 물감을 배제하고 천연안료를 사용하여 과거, 현재, 미래를 동시에 나타내는 이미지를 쌓아올린다. 작가의 시각은 다양한 형태를 가진 인간사의 찰나, 영겁에 관심을 갖고, 작가만의 아우라(Aura)를 통해 투영과 반전을 거듭하며 새로운 공간(khôra)을 확보, 자신만의 고유성을 확보한 작품을 완성한다.

화면안의 세계는 눈에 보이는 세계와 보이지 않는 세계로 구분하지 않았으며, 이미지와 느낌을 한 순간의 찰라(Moment)로 포착하고 그것을 자신의 이미지에 저장하여 그림에 옮겨 넣는 작업으로 남다른 조형성과 독특한 색감으로 화려하면서도 고풍스러운 이미지로 탄생시켰다.

특히, 흙과 안료를 혼합한 그림이 평면에 머물지 않고 입체적인 느낌을 강하게 표출시켜 현실세계와 가상세계를 한 화면 속에 배치하였으며, 공간의 깊이감과 밀도감 그리고 긴장감을 고조시켜 화면 속 이미지들이 모호한 경계를 이루도록 공간을 구성했다.

작가는 일상에서 느끼는 순간·찰라·영겁의 공간을 오가며, 우리의 의식 혹은 무의식중에 존재하는 또 다른 공간인 코라(khôra)의 세계를 넘나드는 새로운 세계를 꿈꾸는 것이다.

# 코라(khôra)란?

플라톤적인 공간 해석을 통한 조형언어로서 우주의 창조를 설명하기 위해 제시한 존재들 중 하나로 여성의 이미지를 투사한 것을 코라(khôra)라 부른다.

“What is your khôra? - The very this Moment”

김영운,Khora-180503, 162.0X130.3cm, mixed media on canvas.2018

My work is characterized by the rearrangement of time and space where human becomes nature and the present becomes the past and the history or myth at the same time.

The artist of this work is interested in the passing moment of human life and eternity and secures a new space khôraby repeating projection and reversal through the artist’s own aura to complete the artist’s uniqueness in this work.

The world in the screen does not distinguish the visible and invisible world and catches the image and feeling as a passing moment to give a birth as a new image in the work.

In the painting combing earth and paints, the realistic and virtual worlds are arranged in one screen to express the voluminous effect strongly without staying in the 2-dimensionalspace. The space is constructed in a way that the senses of depth, density and tension are enhanced to set blurred boundaries among the images in the screen.

Through this work, the artist is dreaming of the world of khôra, another space existing in our consciousness or unconsciousness while crossing an instant, passing moment and eternity back and forward.

# What is khôra?

It is a figurative language based on Platonic space interpretation that projects female images among those presented to explain the creation of cosmos.  

Kim, young-woon 김영운

B.F.A & M.F.A in Fine Arts, Painting Dept of Dongguk University

32 solo exhibitions and 1,100 Invite and group Exhibitions

The 17th Bangladesh Biennale Selected by Korean Pavilion(Dhaka National Museum)

2017 Asian Foundation for Modeling and Design Exhibition of the Year Award(National Asian Cultural Complex)

Posco Establishment Memorial Invitation Exhibition(Posco Gallery)

SNBA Invitation Exhibition(arrousel du Louvre, Paris)

An Aspect of Korean Contemporary Art Exhibitions(New York, Paris, Toronto, LA)

13th 'E.T.F' giving an Exhibitions(New Delhi, AIFACS)

Internationai Impact Art Festival(Kyoto city Art Museum)

Germany, Asia-Pacific Week Invitation Exhibition of Korean Contemporary Art (Urania Art Hall, Berlin)

'K.F.A.A' Taiwan giving an Exhibitions(Sinjang Culture & Art Center)

'K.C.F.A.A' giving an Exhibitions(Seoul, Vietnam, Morocco, Turkey, Iran, Bulgaria,

Germany, India, Tunisie, Indonesia, Kazakhstan, Ecuador,

Croatia, Nepal National Museum)

Member of Shin-Jo Fine Art Association, Korean Fine Art Association,

Korean Contemporary Fine Artists Association

Adjunct Professor of Gwangju National University of Education.

김영운,Khora-170811, 91.0X60.6cm, mixed media on canvas.2017(750만원)

푸른 코라-사유의 집

김영운(金永雲)은 푸른색의 단색화법과 새로운 수법의 그림으로 실험정신이 강한 작가이다. 화폭 바탕에 푸른 하늘과 같은 비물질성(非物質性)을 회화(繪畵)화 하였고 그가 찍어낸 점들을 통해 금박(金箔), 불, 물, 공기 등의 그리스 철학적 원소들을 담았다.

플라톤(Platon) 시대의 원형(原形)의 모방(模倣)처럼 김영운(金永雲) 작가의 화폭의 점들의 무한세계가 타인의 점들과 비슷하고 복잡하고 다양한 모습으로 바뀌기 이전의 단순한 모습인 원형(原形)을 모방 한 것 같지만 그의 ‘점’들은 숨쉬고 있는 그만의 깊이가 있다. 플라톤에서 공간 해석을 통한 조형언어로 우주의 창조를 설명하기 위해 제시한 존재(存在)중 여성의 이미지를 투사한 것을 코라(khôra)라 부르고 있는데, 작가는 의식과 무의식(無意識) 그리고 다른 공간인 코라(khôra)의 세계를 넘나들며 자유로운 여신과도 같이 순수하고도 새로운 이상세계를 화폭에 보여 내고자 하는 것이 그의 특색(特色)할 점이다.

작가의 화폭에 그려져 움직이는 혹성 이미지 또는 미세한 점들의 묘사는 작가가 의도적으로 공간구성을 요지하고 그려낸 것 같은데 비의도적인 같은 매한 매혹성이 자리하고 있다. 보통 푸른 바탕 위에 늘리고 찍고, 그어내 나가는 점들로 표현된 그의 구성세계는 물리적으로는 용이하지는 못하지만 반복되는 작업과정에서 만들어내는 그만의 점들을 바라보면 시간에 비례하는 의미가 숨어 있다. 극사실주의(hyperrealism)가 유행하고 있지만 김영운(金永雲) 작가는 유행에 따르지 않는다. 그의 작업은 꼼꼼이 파고드는 작업이 아니라 생각을 요하는 철학적이고 사유하는 작업들인 것이다. 레오나르도 다빈치는 회화를 기계적인 예술에서 정신적인 것으로 보았듯이 김영운(金永雲)은 회화의 정신세계에 승부를 현재 걸고 있다.

작가는 여러 재료를 다양하게 활용하지만 무엇보다도 그는 흙과 안료를 혼합하여 그림이 평면에 머물지 않고 입체적인 느낌을 강하게 표출시켜 현실세계와 가상세계를 한 화면 속에 배치하고 있는 것이 특색(特色)이다. 이 숨결은 그만의 공감감(空間感)과 내용 따위가 얼마나 충실한가에 대한 밀도감(密度感) 그리고 긴장감(緊張感)을 아우러 화면 속 이미지들로 부터 묘한 경계를 부르고 있는 것이다. 화폭을 보면 명쾌한 수많은 점(點)들과 두 가지 이상의 것을 한곳에 나란히 설치해 놓은 병치(倂置)기법 같은 것들이 수없이 뒤섞여 은유자적하면서도 클래식하고도 흥미롭고 디자인적이다. 작가는 특정 개념으로 국한되지는 않지만 다소 원초적으로 디자인과 미술 각각의 입장에서 서로를 취하는 모습을 화면이 끌어오는 잠재적 기술이 보인다. 김영운(金永雲) 작가에게 드로잉과 코라(khôra)의 점(點)은 무게가 있다. 작가는 그동안 ‘점’에 집중해왔다. 그의 점(點)속에 공간(空間)도 만들고 그로 인한 그림자도 만들어 생기고 ‘점’ 자체에 집중해 그것을 입체로 만들기도 했다.

그 동안 작가는 ‘점’ 작업을 모든 면에서 군더더기 없이 보여주려 했다. 그 모습이 그 고집의 깊이는 더해가고 무언가 육중한 깊이의 무게로 다가와 우리로 하여금 그가 그려낸 그림대상을 두루 생각하게 만들고 판단(判斷)하고 추리(推理)하게 하는 즉 사유(思惟)하게 만든다. 이 사유(思惟)는 새로운 해석들로 계속 전진한다. (중략)

안재영(Dr. Philosophy of art, Prof. Gwangju National University of Education)

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