poltrona baciamano entomologia

● 입체적 상상력

포르나세티 특별전 - 부제:PRACTICAL MADNESS

화가, 조각가, 판화가, 디자이너, 수집가, 스타일리스트, 장인, 갤러리스트, 전시 홍보 담당자 등 그를 수식한 단어들은 매우 다양하다. 포르나세티는 13,000여 점의 오브제와 장식품을 디자인하고 제작했다. 전시장의 구성은 포르나세티의 화가로서의 시작부터 그의 아티스트 북을 생산하던 인쇄소, 1940년대, 1950년대, 그리고 1960년대에 있었던 지오 폰티와 긴밀했던 콜라보레이션, 또 1970년대부터 피에로가 사망했던 1980년대까지의 힘들었던 시간들부터 그의 아들 바르나바가 창조하는 현대적인 최근 작업까지 아우르고 있다.

14개의 섹션으로 구성된 전시장에 들어서면 관람객들은 제일 먼저 포르나세티의 오브제들과 병풍 그리고 영상과 테이블이 펼치는 환상적 상상의 세계로 빠져 들게 된다. 단순화된 가구의 표면을 고전적인 건축이나 광장의 그래픽으로 재해석 하는데 선반을 잡아 당겨서 책상이 되는 순간 가구 내부에 그려진 그래픽이 입체적인 상상력 속으로 우리를 빠져들게 하며 관람하는 동안 2차원과 3차원을 넘나드는 초현실적인 경험을 하게 된다.

11.22-2017.03.19. DDP 동대문디자인플라자 M1

당신에게 향하는 길

● <훈데르트바서 2016 한국특별전>

훈데르트바서 비영리 재단과 오스트리아 쿤스트하우스 빈 박물관의 소장품들을 중심으로 대표작 ‘타시즘을 위한 오마쥬’, ‘노란 집들-함께 하지 않는 사랑을 기다리는 것은 아픕니다.’를 포함한 회화 100여점, 슈피텔라우 쓰레기 소각장 등 건축 모형 작품 6점, 수공으로 제작된 태피스트리 5점, 환경포스터, 건축디자인 스케치등 총 140여 점이 전시된다. 12.4-2017.3.12 세종문화회관 미술관

왕흥사지 목탑 사리구

● <백제역사유적지 세계유산 등재 1주년기념 백제 특별전>

웅진기(475~538)와 사비기(538~660)의 대표 문화재 350건 1,720점을 도성, 사찰, 능묘로 구분하여 소개한다. 1999년 국립중앙박물관에서 열었던 특별전 ‘백제’ 이후 오랜만에 선보이는 비교적 큰 규모의 백제 관련 특별전이다. 고구려와 신라에 비해 상대적으로 많이 알려지지 않았던 백제 문화의 독특한 아름다움과 보편적 가치를 선보이기 위한 것이다. 세계유산 지정 유적은 공주의 공산성과 송산리고분군, 부여의 관북리유적 부소산성 나성 정림사지 능산리고분군, 익산의 왕궁리유적과 미륵사지이다. 11.29-2017.1.30. 국립중앙박물관

ⓒ Are You Out There, 2005

● <데이비드 라샤펠 展: INSCAPE OF BEAUTY >

대중문화, 미술사, 스트리트 문화, 사회적인 이슈에 이르기까지 다양한 주제에 지속해서 영감을 받아 작품활동을 진행해 온 데이비드 라샤펠은 다채로운 색감과 관능, 판타지로 가득 찬 과감한 스타일로 도발적인 작품을 선보인다. 특히 그의 작품은 인위적으로 보이지만 CG나 포토샵을 거의 사용하지 않고 직접 모든 세트를 제작하고 촬영하는 것으로 유명하다.

11.19-2017.2.26 아라모던아트뮤지엄

수도자 - 고통의 플랫폼

● <달콤한 에너지-미디어아트와 신체의 만남>

인체를 소재로 한 하석준 작가의 다양한 미디어 아트 작품을 만날 수 있다. 또 인체에 침구 시술 위치를 표시해놓은 조선시대 ‘동인도(銅人圖)’가 함께 전시돼 인체를 소재로 한 현대 예술 작품과 과거 의약 유물을 한 자리에서 감상할 수 있다. 멀티미디어와 인체를 결합한 <수도자-고통의 플렛폼>, 미의 여신 ‘비너스’를 3D 프린터로 표현한 <달콤한 비너스&레디메이커>, 3D 프린터를 이용한 다양한 <부조 작품>을 선보인다.

2017.1.31. 한독의약박물관

Romania, 1968 ⓒ Josef KoudelkaMagnum Photos

● <요세프 쿠델카 집시 전>

구 소련의 프라하 침공을 사진으로 기록해 세계적인 작가의 반열에 오른 사진가다. 1970년, 영국에 망명을 요청하고 체코를 떠난 그는 무국적자라는 특수한 신분으로 《Exile》(1970~1994), 《Wall》(2002~ ) 등과 같은 쿠델카만의 예민한 감성이 담긴 사진작업을 이어왔다. 1971년부터 매그넘 소속작가가 되어 현재까지 활동 중이다

12.17-2017.4.15. 한미사진미술관 19층

Chocolat Ideal

● <알폰스 무하 - 모던 그래픽 디자인의 선구자 展>

알폰스 무하 재단에서 엄선된 230여 점의 유화, 판화, 사진, 디자인 상품, 장식품, 드로잉 작품을 전시한다. 아르누보의 꽃이라 불리는 무하의 생애 전반에 걸친 예술세계와 그가 오늘날 현대예술과 상업 디자인에 미친 영향을 한 눈에 살펴볼 수 있는 기회다. 역사상 가장 우아하고 독창적인 미술이 꽃피운 시기에 뜨거운 예술적 감성으로 19세기 말 유럽과 미국 전역을 휩쓴 아르누보의 대가 무하 스타일! ’모던 그래픽 디자인의 선구자’를 예술의전당에서 만나 볼 수 있다. 12.3-2017.3.5. 예술의전당 한가람미술관

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