화사한 아르누보 미술의 꽃이 봄의 전령처럼 왔다.

아르누보 미술의 거장, 알폰스 무하 탄생 165주년을 기념해 마이아트뮤지엄에서는 ≪아르누보의 꽃: 알폰스 무하전≫ 을 3월 20일부터 7월 13일까지 개최한다. 원화 300여 점이 넓은 전시공간에 펼쳐져 화사하고 우아한 무하의 독창적이고 상징적인 예술 세계를 직접 감상할 수 있다.

 

19세기 말, 유럽에서 탄생한 아르누보는 회화, 조각, 그래픽 아트, 건축, 장식 예술 등 시각 예술 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤다. 무하의 독창적인 스타일, 이른바 "르 스타일 무하 (Le Style Mucha)"는 슬라브 민족적 모티프와 결합하며 아르누보 운동의 대표적인 아이콘으로 자리 잡았다.

사계_알폰스 무하

이번 전시는 무하가 프랑스에서 얻은 성공과 명성을 넘어, 그의 예술과 철학이 체코 민족 정체성으로 확장되는 과정을 조명한다. 그의 오리지널 포스터, 판화, 드로잉, 유화, 도서 간행물, 디자인 장식 오브제 등의 작품을 통해 예술적 여정을 살펴볼 수 있다.

알폰스 무하

알폰스 무하 (Alfons Maria Mucha, 1860년 7월 24일~1939년 7월 14일)는 아르누보(Art Nouveau)를 대표하는 체코 출신 화가이자 디자이너로, 파리에서 극장 포스터, 삽화, 광고, 장식 패널 등 다양한 상업 디자인을 통해 아르누보 운동의 선두주자로 자리 잡았다.

사라 베르나르 포스터

특히 배우 사라 베르나르를 위한 포스터 시리즈는 그의 이름을 단숨에 세계적으로 알렸다. 이 포스터들은 화려한 색채와 유려한 곡선, 그리고 신비로운 여성상을 중심으로 한 독창적 양식을 통해 '르 스타일 무하(Le Style Mucha)'로 불리며, 무하는 순수미술과 상업예술의 경계를 허물며 예술의 대중화에 기여했다.

동백꽃 아가씨_ 라 트라비아타

 무하의 포스터는 단순한 광고물이 아닌 예술적 가치가 높은 작품으로 평가받으며, 당시 도시 거리를 "야외 미술관"으로 탈바꿈시켰다. 무하는 단순히 아름다움을 표현하는 데 그치지 않고 도덕적 이상과 정신적 메시지를 담아내고자 했다.

이러한 신념은 말년으로 이어졌으며, 조국으로 돌아간 후 슬라브 민족의 역사와 정체성을 주제로 한 대작 ‘슬라브 서사시(The Slav Epic)’ 제작에 몰두했다. 이러한 애국적 활동은 나치 독일의 주목을 받았고, 1939년 체코가 나치 독일에 점령된 후 여러 차례 조사를 받던 중 건강이 악화되어 그해 7월 14일 세상을 떠났다. 오늘날 그는 아르누보를 대표하는 거장으로 기억되며, 시대를 초월한 아름다움과 상징성을 지닌 그의 작품은 현대 예술과 디자인에도 큰 영향을 끼치고 있다.

전시는 4부로 구성했다. 4개의 방으로 나뉘어 무하의 예술적 여정을 따라간다. 1부 ‘뮤즈가 건넨 붓, 화가가 그린 전설’, 2부 ‘아르누보의 꽃’, 3부 ‘무하 오디세이’, 4부 ‘슬라브의 화가’ 이다.

 

3.20(목)-7.13(일) 마이아트뮤지엄

 

정태화 정태화 기자  themove99@daum.net

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