2이인성, 계산동 성당, 1930년대, 종이에 수채 물감, 34.5x44cm

이인성은 수채 화단을 대표하는 주요 작가 중 한 명으로, 서동진이 설립한 대구미술사(大邱美術史)에 입사한 후 16세인 1928년 개벽사(開闢社) 주최의 《세계아동예술전람회》에서 <촌락의 풍경>을 출품하여 특선을 수상한 것이 그 시작이다. 그는 이후로도 매년 조선미술전람회에 수채화를 출품해 입상하였다.

1931년 일본으로 건너가 그 당시 주요 화단이었던 일본수채화회에 소속되어 《일본수채화전》(1935) 에서 최고상을 받는 등 일본에서도 그의 남다른 수채 실력을 인정받았다. 그 당시 일본 근대화단은 ‘일본적 양화’를 추구함에 따라 전통 소재나 정취의 복기가 답습되고 있었고, 이것은 국내 화단에도 적용되어 이인성 역시 우리 고유의 경치와 정서를 다양한 방식으로 표현하기에 이른다.

그중 <계산동 성당>은 대구에 위치한 천주교 성당으로, 1902년 영남 최초 고딕식으로 건축된 성당이다. 현재 대구 중구 서성로에 위치하여 동일한 모습을 볼 수 있다.

이중섭, 물놀이하는 아이들, 1941, 종이에 펜, 수채 물감, 14x9cm

이중섭의 가난과 고통은 그만의 독특한 방식의 작업을 야기하였다. 그중 대표적인 것이 은지화와 엽서화이다. 가난과 질병으로 가족과 떨어져 지내야 했던 이중섭은 매번 사랑하는 가족, 부인 마사코와 아들 태성, 태현을 위해 작은 그림을 그려 간단한 문장과 함께 대한해협에 실어 보냈다.

<물놀이하는 아이들>에서 선보인 물줄기는 두께감 있는 크라프트지 위에 검정 펜으로 드로잉하고, 글씨가 마르기도 전에 연한 하늘색 수채 물감만으로 떨어지는 폭포의 물줄기를 구사하였다. 펜과 수채물감이 만나는 곳이 마치 물속에서 흐트러지는 손발처럼 부드럽게 일그러지는 효과를 자연스럽게 가져온다. 강한 필치의 대담한 필선은 무게감이 있으면서도 속도감 있는 그의 작품의 경향을 잘 보여준다.

류인, 무제, 1996, 종이에 수채 물감, 연필, 104x86.5cm

류인은 신체를 과감하게 생략하고 인간 고통의 본질과 자유를 향한 갈구를 모색한 표현주의 조각가로 이번 전시에서는 그의 조각의 특성을 그대로 평면 작품으로 옮겨 보여준다. 작품 <무제>는 수채화임에도 조각가 류인이 지닌 강렬한 힘과 인간 내면에 존재하는 실존주의적 주제가 잘 드러난다. 선과 악, 존엄과 소외 등 인간의 본원적 속성에 관한 반성 외에도 류인은 군사정권 시기 사회와 제도를 억압한 강제적인 무력에 저항하고자 하는 시대와 역사의 무게를 잊지 않았다. 그의 작품 내면에 흐르는 삶의 역동으로서 의지는 예술이 지니는 사회적 소명을 동시에 드러낸다.

배동신, 누드, 1983, 종이에 수채 물감, 연필, 54.5x74.5cm

한국 수채 화단이 대구를 중심으로 한 영남 화단을 그 시작으로 본다면, 호남 지역에는 독자적 화풍을 지닌 배동신 작가가 자리하고 있다. 그는 ‘한국인의 정서는 기름보다는 물’이라고 언급하며 수채화만을 작업했다. 그는 대상을 본질적으로 탐구하기 위하여 똑같은 대상을 반복적으로 그린다. 대표적 소재는 무등산, 정물, 누드로 그의 작품 전반에는 박수근, 문학수, 이중섭 등과 교류하며 얻은 양식적 유사성이 드러난다. 세부적 묘사를 생략한 대담한 구도와 현실적이면서도 소박한 표현은 맑고 투명함을 강조하는 그의 능숙한 수채 기법과 함께 독특한 양식적 성취를 이루고 있다.

박서보, 묘법 No.355-86, 1986, 캔버스, 종이에 수채 물감, 194x300cm

박서보의 <묘법>은 세 가지 시기로 구분되는데, 첫 번째는 연필을 사용해 수없이 반복되는 선을 그은 연필 묘법, 1980년대 닥종이를 재발견하게 되면서 긁고 밀어 올리는 방식의 지그재그 묘법, 1990년대 중반 이후 대형 화면을 분할하여 직선으로 동일한 간격을 유지하며 선을 만든 색채 묘법이 그 세 번째이다. 이 작품은 그의 중기 묘법에 해당하는 작품으로 한지의 물성을 극대화하여 수성 물감으로 흠뻑 젖은 한지 위에 손가락이나 뾰족한 나무 등으로 긁으며 표면에 요철을 만들어 단색의 평면에 촉각성을 불러일으킨다.

김정자, 수평 45, 1984, 한지에 수채 물감, 64x87.5cm

김정자는 구성, 디자인, 판화, 실크스크린, 수채화, 디자인 등의 분야에서 작업하고 가르친 교육자이자 작가로 그의 수채화 작업은 추상화된 풍경화로 부를 수 있다. 그의 대표 소재는 지평선으로, 그것은 작가에게 늘 평화와 위안을 주는 대상이었고 이것은 결국 자연과 자신의 합일을 의미하는 것이기도 하였다.

우연히 두 겹으로 놓인 한지 위에 작업하다 아래쪽 종이의 번진 느낌이 더 맘에 들어 계속 같은 방식으로 작업을 이어 왔다는 작가는 이 같은 우연적 요소와 자연스럽게 흘러내리는 부드러움의 속성을 작품의 주요 특성으로 가져가고 있다.

이미지 7-수정됨_8.전현선, 나란히 걷는 낮과 밤, 2017-18, 캔버스에 수채 물감, 112x145.5cm (15)

전현선은 인터넷에서 수집한 이미지를 추상적인 조형 요소와 함께 수채 물감으로 자유롭게 그린 회화 작업을 선보인다. 이들의 세계는 마치 동화적이기도 하고 영화 같기도 하다. 전현선의 작품은 여러 개의 캔버스를 이어 붙여 하나의 큰 장면을 만들어 내는데, 각각의 캔버스는 마치 영화의 시퀀스처럼 각각 다른 시점과 각각 다른 시대의 표상들을 마주하게 된다. 전반적으로 진하게 칠해진 불투명 기법의 수채를 사용하면서도 부분 부분 농도의 변화와 자연스럽게 흘러내린 물감의 표현이 임의적 사건의 결합으로서 작품의 의미를 더욱 배가한다.