판화의 변천사 속 현대 판화의 정수

강승희

판화의 변천사와 현재의 위치를 조망하는 기획전시 <판화 오디세이>가 열린다. 세종문화회관은 11월 12일부터 2025년 1월 5일까지 세종문화회관 미술관 1.2관에서 <판화 오디세이>展을 개최한다.

판화의 기원이 된 새김의 역사부터 현대에 이르기까지 디지털 시대를 살아가는 오늘날, 수작업으로 이뤄지는 전통 판화가 갖는 의미와 그 독특한 새김과 찍어내기의 확장성이 현대 예술에 미친 영향을 되짚어본다.

정희경

판화가 본격적으로 예술의 한 장르로 자리 잡은 것은 1950~60년대부터다. 당시 미술대학에 판화과가 생기기 시작하며, 급진적이고 실험적인 예술 형태로 주목받았다. 판화는 기법적으로도 매우 다양해, 볼록판화, 오목판화, 평판화, 공판화 등 각기 다른 기술과 표현 방식을 통해 풍부한 예술 세계를 보여주었다. 하지만 2000년대에 들어서면서 미디어의 급격한 발전과 미디어 아트, 융복합 미술 등 새로운 매체 미술이 주축을 이루면서 전통 판화는 대중의 관심에서 다소 멀어졌지만, 여전히 회화와는 다른 독특한 매력을 지닌 예술 장르로서의 가치를 잃지 않고 있다.

칼로스

전시는 판화의 세밀한 표현력과 제작 과정에 담긴 작가의 시간 등 예술적 가치를 조명하며, 국내 원로 판화 작가부터 중견·신진 작가, 그리고 해외 작가들의 작품을 한자리에 모았다. 총 29명의 국내 작가와 4명의 해외 작가가 참여해, 동서양의 현대 판화를 다채롭게 선보인다.

국내 작가로는 이상욱, 김구림, 김형대, 김상구, 오윤, 이상국, 홍재연, 곽남신, 김승연, 김준권, 김억, 임영길 등 원로와 중견작가를 비롯, 현대 판화를 이끄는 작가들이 대거 참여한다. 이들 외에도 서효정, 이서미, 최혜민 등 실험적인 작품을 선보이는 신진 작가들의 작업이 포함된다. 해외 작가로는 알렉스 카츠, 우고 론디노네, 프랭크 스텔라, 아니쉬 카푸어의 작품이 소개되며, 판화의 개념을 다양한 매체로 확장한 작품들이 전시된다.

민경아

전시는 현대 판화의 예술적 표현미를 중심으로 주제별로 총 6개 섹션으로 구성됐다. 작품은 기법적 분류나 연대순이 아닌 자연, 사람과 동물, 사물 등 일상의 소재와 추상이라는 주제로 나누어져, 각 주제에 따른 작가들의 다채로운 예술적 감각을 살펴볼 수 있다.

김승연

이상국

첫 번째 섹션인 ‘새김의 시작’에서는 조선시대 목판 등 다량 생산 기반의 유물을 통해 판화의 기원을 조망한다.

두 번째 섹션인 ‘자연의 숨결’에서는 김승연, 이상국, 김준권 등 14명의 작가가 자연을 주제로 한 40여 점의 작품을 선보인다.

오윤

‘우리의 모습’ 섹션에서는 오윤, 권순왕 등 9명의 작가가 인물과 동물을 주제로 한 작품을 소개하며, ‘일상의 경계’에서는 김구림, 강승희, 배남경 등 8명의 작가가 사물을 중심으로 한 작품들을 선보인다. ‘혼돈 속 질서’에서는 김형대, 김상구 등 7명의 작가가 추상적 표현에 집중한 작품을 전시한다.