<잘츠부르크 페스티벌 2024>는 천국과 지옥이라는 극단 사이에서 펼쳐지는 풍부하고 깊이 있는 프로그램을 선보입니다. 이 주제는 페스티벌 여름 동안 선정된 작품과 연출을 통해 이어지며, 아름다움과 악마적인 심연, 무한한 고독과 아찔한 자유를 담고 있는 이야기에 반영됩니다.

천국과 지옥 사이의 여정을 그리는 작품들을 통해 무절제의 본질적인 아름다움과 그 속에 숨겨진 "악마적인" 심연, 끝없는 고독과 아찔한 무신론적 자유를 이야기합니다.

이들은 우리에게 늘 유효한 전형적인 인물들의 삶을 보여주며, 우리는 이러한 인물들을 열망하면서도 동시에 꺼려하는 마음으로 따라가게 됩니다. 파괴적인 나르시스트 돈 조반니, 가차 없는 복수자 비텔리아, 맹목적인 배신자 세스토, 덕망 있는 티토, 열정적인 도박꾼, 낭만적인 예술가 호프만, 불확실한 팜파탈, 부모를 살해한 자, 신비로운 바보, 감성적인 가수, 부유한 할머니와 "비뚤어진 영혼의 병자", 변덕스러운 몽상가, 불행한 갈망자 등 다양한 인물들이 2024년 페스티벌 프로그램에서 등장합니다.

이들 각각은 '천국과 지옥' 사이의 길을 걷으며, 그들의 이야기는 깊은 갈망, 인생의 취약성, 과도함과 탐욕에 의한 실패, 고통스러운 자기 파괴, 열정의 지옥, 그리고 다가올 것에 대한 희망찬 기대를 이야기합니다.

이번 예술 공연은 중요한 문학가와 작곡가들의 작품을 기반으로 합니다.

우리가 선보일 야간극과 캐릭터 연구는 "문학의 위대한 경계를 넘는 자들"의 작품을 바탕으로 합니다. 고대 신화에서 현대의 대작 소설까지, 초기 그리스 비극부터 돈키호테와 돈 후안의 시, E. T. A. 호프만의 상상적 환상, 도스토옙스키의 자극적인 소설, 토마스 만의 시민 사회의 몰락 묘사와 슈테판 츠바이크의 '인류의 결정적 순간들'에 이르는 역사적 순간들까지, 폭넓은 문학적 범위를 아우릅니다.

이러한 작품들은 모차르트, 오펜바흐, 프로코피예프, 와인베르크, 게오르크 프리드리히 하스, 베아트 푸러 등의 작곡가들에 의해 음악적 걸작으로 생생하게 표현되었습니다. 이들은 모두 훌륭한 이야기꾼이며, 그들의 이야기와 음악을 통해 우리의 정신 상태를 반영하고, 미지의 것과 심연을 드러내며, 인간 경험의 본질을 추출해냅니다.

이 작품들은 또한 한계에 다다른 지점, 즉 오래된 세계가 죽어가고 새로운 것이 아직 태어나지 않은 순간을 암시합니다. 이는 기억, 경험, 기대 사이에 펼쳐진 우리의 존재의 일시성을 상기시킵니다.

1940년, 나치의 공포와 히틀러-스탈린 협정의 영향 아래, 위대한 유대인 철학자이자 작가인 발터 벤야민은 이러한 전환점에서 "역사의 천사"를 묘사했습니다.

벤야민의 "역사의 천사"라는 은유는 과거의 비극적인 사건과 불확실한 미래에 대한 시선을 반영합니다. 이 개념은 '영적인 서곡'에서 표현되며, 과거, 현재, 미래 사이의 불확실한 시간에 대한 탐구를 다룹니다.

그는 미래로 향하면서도 눈앞의 참혹한 광경을 바라보는 모습을 그렸습니다. "하지만 천국에서 불어오는 폭풍이 그의 날개에 걸렸고, 너무 강력하여 천사가 그것을 닫을 수 없다. 이 폭풍은 그를 앞으로 밀어내고 있으며, 천사는 점점 커져만 가는 잔해 더미를 뒤로한 채 나아가고 있다."

2024년의 '영적인 서곡'에서 우리는 이러한 보이지 않는 다가오는 시간을 기대하며, 두려움 혹은 희망을 가지고 맞이할 것입니다.

예술에서 표현될 가치가 있는 "새로운, 말해지지 않은 것"에 대한 탐구는 아놀드 쇤베르크의 150번째 생일을 기념하며, 그의 작품을 통해 나타납니다. 또한 '예더만'의 시인 후고 폰 호프만스탈의 탄생 150주년을 맞이하여 이들의 작품도 특별히 기념할 것입니다.

크리스티나 하머, 마르쿠스 힌터하우저, 루카스 크레파츠로 구성된 잘츠부르크 페스티벌 디렉터팀은 예술을 통해 삶의 다양성과 인간 영혼의 깊이를 탐구하는 여정에 여러분을 초대합니다. 이번 페스티벌은 무의식의 깊은 심연부터 자아 인식의 높은 정상까지, 인류의 "내재된 비밀"을 드러내는 예술적 여행을 약속합니다.

여름 페스티벌에 인생의 풍부함과 예술의 위대한 작품에서 인간 마음의 깊이를 탐구하며, "사상의 얼어붙은 능선을 넘고, 무의식의 숨겨진 샘으로 내려가며, 자아 인식의 아찔한 정상으로 올라가는 여정"에 초대합니다.

"모든 한계를 초월한 자들" 없이는, 인류는 자신의 내재된 비밀에 대해 잘 알 수 없을 것입니다.

Bewegungen zwischen Himmel und Hölle zeichnen die Werke des Festspielsommers 2024 nach; sie erzählen von der elementaren Schönheit des Maßlosen ebenso wie von den darin verborgenen „dämonischen“ Abgründen, von grenzenloser Einsamkeit – und der schwindelerregenden gottlosen Freiheit.
Es sind Lebensbahnen immer gültiger Archetypen, denen wir begierig und widerstrebend
zugleich folgen. Der zerstörerische Narzisst Don Giovanni, die unerbittliche Rächerin Vitellia, der verblendete Verräter Sesto, der tugendhaft milde Tito, der fiebrige Spieler, der romantische Künstler Hoffmann, die zweifelhafte Femme fragile, Vater- und Muttermörder, ein geheimnisvoller Idiot, eine gefühlvolle Sängerin, eine reiche Großmutter und ein „schiefer, seelenkranker Mann“, wankelmütige Schwärmerinnen, unglücklich Begehrende – und viele andere mehr begegnen uns im Festspielprogramm 2024. Jede, jeder einzelne von ihnen durchmisst ebendiesen Weg zwischen Himmel und Hölle. Ihre Geschichten erzählen von den tiefsten Sehnsüchten, von der Fragilität des Lebens, vom Scheitern am Übermaß und an der Gier, von quälender Selbstzerstörung, der Hölle der Leidenschaften – aber auch von der hoffnungsvollen Erwartung des Kommenden. Den Nachtstücken und Charakterstudien, die wir Ihnen präsentieren, liegen Werke „großer Grenzüberschreiter der Literatur“ (Stefan Zweig)

zugrunde: von den alten Mythen über jene der Neuzeit bis herauf zu den großen Romanen der klassischen Moderne reichen die literarischen Vorlagen; von den frühesten griechischen Tragödien zu den Dichtungen über Don Quijote und Don Juan, von den imaginierten Phantasmen eines E. T. A. Hoffmann zu den überreizten Romanen Dostojewskis, dem Stefan Zweig „die Kraft eines Mikroskops und die Leuchtstärke des Hellsehers“ attestierte; von Thomas Manns Beschreibung vom Untergang der bürgerlichen Welt über Zweigs Sternstunden der Menschheit bis zu einer biblischen Erzählung von Botho Strauß spannt sich das epische Panoptikum, das den Menschen in der Krise, den Konflikt von Ich und Welt wortreich vermisst – und das Komponisten wie Mozart, Offenbach, Prokofjew und Weinberg, Georg Friedrich Haas und Beat Furrer klangreich vertonten. Sie alle sind große Meister des Erzählens. Kraft ihrer Erzählung und kraft ihrer Musik zeichnen sie Spiegelbilder unserer Seelenzustände, bringen sie das Unheimliche und die Abgründe ans Licht, extrahieren sie die Essenz allgemein menschlicher Erfahrungen. Anspielungsreich verweisen die Werke zudem auf eine Schwelle, jenen Wendepunkt, an dem eine alte Welt im Sterben liegt und das Neue noch nicht geboren ist – und damit auf die Zeitlichkeit unserer Existenz, die zwischen Vergangenem, Gegenwärtigem und Zukünftigem, zwischen Erinnern, Erleben und Erwarten ausgespannt ist.
Der große jüdische Philosoph und Schriftsteller Walter Benjamin beschrieb 1940 – unter dem Eindruck des Nazihorrors und des Hitler-Stalin-Paktes – an einem solchen Umschlagpunkt den „Engel der Geschichte“, der dem Zukünftigen zutreibt, den Blick dem katastrophischen Geschehen zugewandt: „Aber ein Sturm weht vom Paradiese her, der sich in seinen Flügeln verfangen hat und so stark ist, daß der Engel sie nicht mehr schließen kann. Dieser Sturm treibt ihn unaufhaltsam in die Zukunft, der er den Rücken kehrt, während der Trümmerhaufen vor ihm zum Himmel wächst.“
Auf eine solche nicht sichtbare, zukommende Zeit ist unsere Erwartung gerichtet, der wir 2024 in der Ouverture spirituelle musikalisch nachspüren, der wir furcht- oder auch hoffnungsvoll entgegenblicken. Dem „Neuen, Ungesagten, das in der Kunst sagenswert“ ist, wenden wir uns im Konzertprogramm auch mit Arnold Schönberg zu, dessen Geburtstag sich – wie jener von Hugo von Hofmannsthal, dem Dichter der Jedermann-Moralität – 2024 zum 150. Mal jährt.
Wir laden Sie herzlich ein, im kommenden Festspielsommer die Fülle des Lebens und die „Tiefe des menschlichen Herzens“ in den großen Werken der Kunst zu erkunden, mit uns „Wanderungen über die eisigen Grate des Gedankens, die Niederstiege zu den verborgensten Quellen des Unbewußten, die Aufstiege zu den schwindelnden Gipfeln des Selbsterkennens“ (Stefan Zweig) zu unternehmen. Denn ohne die „Überschreiter alles Maßes, wüßte die Menschheit weniger um ihr eingeborenes Geheimnis“.

Kristina Hammer · Markus Hinterhäuser · Lukas Crepaz
Direktorium der Salzburger Festspiele

임효정 기자  Press@ithemove.com

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