도시의 풍경은 높은 건축물들의 위용으로 공간을 가른다. 하늘을 향한 확장은 우주를 향한 상상을 불러 일으키며 영원한 시간을 사유하게 한다.

Minoru NomataEastbound-31999Acrylic on canvas72.9 x 116.8 cm | 28 11/16 x 46 in. © the artist. Courtesy White Cube

1955년 일본 도쿄 출생인 미노루 노마타 작가는 지난 40 여년 동안 시간과 공간을 초월하는 그림을 만들기 위해 가공된 구조와 지형적 형태의 어휘를 개발해왔다. 일본어로 ‘먼 광경을 투영하다’ 라는 뜻의 전시 제목의 앞부분, ‘暎遠 영원’에서 보이듯, 작가는 지구와 우주의 경계를 모호하게 하는 낮은 수평선 위로 아찔하게 솟은 구조물들을 그렸고, 그 고요한 위용은 보는 이를 압도한다. 

Minoru Nomata Far Sights-2010 2010 Acrylic on canvas 91 x 60.6 cm | 35 13/16 x 23 7/8 in. © the artist. Courtesy White Cube

미노루 노마타의 첫 한국 개인전 <映遠 - Far Sights>은 1월 12일부터 3월 2일까지 화이트 큐브 서울에서 열린다. 식별할 수 있는 표지가 배제된 미노루 노마타의 고요한 풍경화는 우리가 속한 세계의 다양한 여건들을 펼쳐 보인다. 핵무기로 인한 파괴의 위험과 그에 대비되는 우주의 무한성, 꺼질 줄 모르고 빛을 뿜어대는 인공조명과 꾸준히 뜨고 지는 일을 반복해온 태양의 에너지에 이르기까지 우주의 절대적인 무한함에 맞서는 인간의 허무한 열망을 조명하며 관객들에게 독특하고 깊은 여운을 전한다.

Minoru Nomata ascending descending-8 2018 Oil on canvas 80.5 x 41.3 cm | 31 11/16 x 16 1/4 in. © the artist. Courtesy White Cube

이번 전시의 작품을 관통하는 것은 숭고의 개념으로, 작가는 인간의 생각, 혹은 인간이 속한 우주의 무한한 확장성을 탐구한 회화와 드로잉 작품을 선보인다.

Minoru Nomata Eastbound-25 1999 Acrylic on canvas 60.1 x 196.2 cm | 23 11/16 x 77 1/4 in. © the artist. Courtesy White Cube

도쿄 중심부에서 성장한 노마타는, 정밀주의 화가 찰스 실러, 바우하우스의 거장 라이오넬 파이닝거, 옵아트의 착시효과, 상징주의와 아르데코의 유동적인 양식 등을 망라하는 풍경을 화폭에 담고 있다. 인공지능이 생성한 전자 음악의 분위기와 복고적인 미래주의풍 공상과학 영화나 소설의 풍경에서 영감을 받은 구조물들은 황량한 대지로부터 솟아났거나 허공을 부유하는 듯 그려져 있고, 바람에 펄럭이는 상아색 돛, 금속성의 격자 구조물 등 디테일을 세밀하게 살린 예지적 이미지는 결말이 미완인 영화나 연극 무대의 배경이라 해도 이상할 것이 없어 보인다. 

Minoru Nomata Ghost-8 2014 Oil on canvas 73.2 x 50.5 cm | 28 13/16 x 19 7/8 in.© the artist. Courtesy White Cube

자포니즘(Japonism)과 동양 미학의 영항을 받은 1990년대의 초기작 <Eastbound>연작 부터 <Far Sights> 연작, <Seeds> 연작 그리고 <Ghost>와 <Rectangular Drawings> 연작 등 작가가 20여 년 동안 구상한 다양한 작품으로 구성되었다. 특히, 부드러운 갈색 톤의 콩테 크레용으로 표현한 <Far Sights> 연작은 조촐한 작업실에서 탄생되었는데, 그 곳에서 작가는 다도를 위한 공간 ‘차시츠(茶室)’와 그 물리적 한계를 떠올리며 비좁은 환경에서 상상력이 이끌어내는 무한한 가능성과 끝없이 이어지는 우주의 광활함이 조응하는 것을 발견했다.

Minoru Nomata Far Sights-7 2009 Conté crayon, charcoal and pastel on paper (BB Kent) 72.8 x 51.5 cm | 28 11/16 x 20 1/4 in. © the artist. Courtesy White Cube

또한 작가는 <Seeds> 시리즈에서 보여주듯이, 중세 시기의 도상과 르네상스 회화에서 영감을 받은 색연필, 파스텔, 목탄을 사용해 강한 키아로스쿠로(명암법)와 같은 고전 기법을 지속해서 사용해 왔다. <Rectangular Drawings> 연작과 2010년대 중반 제작한 <Ghost> 연작에는 이미 철거되어 기억 속에만 존재하는 건물들의 환영을 담아내고 있다. 무형의 토대 위에 뒤집힌 듯한 형태로 서 있는 구조물들은 공중에 떠 있는 요새나 꿈꾼 뒤의 잔상을 연상시킨다.

1.12(금)-3.2(토) 화이트 큐브 서울

Minoru Nomata, Seoul (2024) | White Cube

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임효정 기자  Press@ithemove.com

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