“혼자 꿈을 꾸면 꿈에 그치지만 

모두가 함께 꿈을 꾸면 

그것은 새로운 세상의 시작입니다.” 

- 훈데르트 바서

‘훈데르트바서(Hundertwasser, 1928~2000)’는 독특한 예술세계로 인간과 자연 사이의 다리가 되기를 열망했던 아티스트로 화가, 건축가, 환경운동가로 구스타브 클림트, 에곤 쉴레와 함께 오스트리아를 대표하는 토탈아트의 완성자로 불린다.

반유대인으로 전쟁의 참혹함을 겪고 평생을 평화주의자, 자연주의자로 살며 자연과 인간의 평화로운 공존을 실현하고자 노력했다. 이번 최대 규모 특별전시는 “그린시티”라는 주제로 더 나은 세상을 만들기 위해 훈데르트바서가 창조한 매혹적이고 화려한 회화 작품, 가우디와 더불어 가장 독창적이라고 평가받는 건축물 모형, 환경에 대한 신념이 담긴 포스터 작품 등을 선보인다.

유기적인 형태와 독창적인 건축 컨셉들이 녹아 들어간 친환경적인 건축물은 오스트리아 대표 관광명소로 각광받고 있다. 훈데르트바서 비영리 재단과 오스트리아 쿤스트하우스 빈 박물관의 소장품들을 중심으로 대표작 ‘타시즘을 위한 오마쥬’, ‘노란 집들-함께 하지 않는 사랑을 기다리는 것은 아픕니다.’를 포함한 회화 100여점, 슈피텔라우 쓰레기 소각장 등 건축 모형 작품 6점, 수공으로 제작된 태피스트리 5점, 환경포스터, 건축디자인 스케치 등 총 140여 점이 전시된다. 특히, 이번 훈데르트바서 특별전은 단순 전시를 넘어 환경문제에 관심이 많은 에코셀렙들의 다양한 콜라보 작업도 진행한다.

훈데르트바서는 자연에서 받은 창조적 영감을 바탕으로, ‘식물적 회화법’을 통해 작업했다. 마치 식물이 자라나는 것처럼 천천히 그가 사랑하는 모티브들을 그려나갔다. 물감들은 대부분 직접 제조했으며 여행하는 곳들의 재료를 모아 만든 색들도 많아 의미가 더욱 깊다.

그는 절대로 이젤을 사용하지 않았고 캔버스나, 포장지 등을 수평으로 눕혀서 작업을 했다. 수평의 것은 자연의 것이고, 수직의 것은 부자연스럽고 인공적이라는 신념을 작업을 할 때에도 고집스러울 만큼 지켜냈다.

이젤에서 그린 그림과는 달리, 훈데르트바서의 몇몇 작품들은 위, 아래가 없다. 석판화, 실크스크린, 동판화, 컬러 목판화 등 다양한 그래픽 기법을 습득하고, 혁신을 추구했다. 특히, 쇠퇴해 가고 있던 일본의 전통 목판화, 우키요에를 예술을 부활시키고 재활성화 하는데 중요한 역할을 했다.

정식으로 건축교육을 받은 적이 없음에도 불구하고 오스트리아의 가우디라고 불릴만큼 뛰어난 건축물들을 많이 남겼다. 전 세계에 퍼져있는 그의 건축물들은 50여개에 달하며 특유의 유기적이고 개성성을 강조한 디자인으로 유명하다.

평생을 자연주의자로 살았던 훈데르트바서는 녹색운동이 사람들에게 생소한 컨셉일 때부터 열정적인 환경 운동가였다. 자연을 지키고 자연의 법칙과 조화를 이루는 삶을 알리기 위해, 수많은 선언문을 쓰고 원자력 발전 반대, 해양과 고래 보호, 우림 보호 등 자연보호 운동을 지원하기 위해 포스터를 제작했다.

12.14-3017.3.12 세종문화회관 미술관

한요나 기자

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