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5개국 컨템포러리 댄스-창무국제공연예술제제25회 창무국제공연예술제_아시아에서 길을 묻다
Spain_Fabian_Moije

제25회 창무국제공연예술제(예술감독 김매자)가 ‘아시아에서 길을 묻다’를 주제로 8월 21일부터 25일까지 수요일 아르코예술극장 대극장과 남산한옥마을에 위치한 서울남산국악당(크라운해태홀)에서 열린다.

한국을 비롯한 스페인, 일본, 태국, 대만에서 온 아티스트들이 전통을 기반으로 한 세계 컨템포러리 댄스의 장이 펼쳐진다. 2019년 8월 25일 일요일까지 5일간, 총 4개국, 17개 작품이 무대에 오르고, 렉쳐, 워크샵, 오픈토크 등 부대행사도 마련된다.

 

창무국제공연예술제는 (사)창무예술원이 1993년부터 개최하고 있는 국제규모의 공연예술전문축제로 ‘전통의 현대적 계승과 발전’을 비전으로 이 시대 창작자들의 예술적 교감과 교류의 장이자 함께 새로운 비전을 모색하는 연구의 장이고자 한다.

일본, 부토

올해는 ‘아시아에서 길을 묻다’를 주제로 한 세계 컨템포러리 작품들을 선보인다. 25주년을 다시 되새기며, 초기 축제에서 ‘부토’를 처음 한국관객들에게 선보이거나, 아시아의 전통성에 집중했던 초기의 모습을 다시 선보이고자 했다. ‘해외에서 활약하는 한국의 아티스트’ 들과 협업하는 프로그램도 기획했다.

 

해외공연 중 주목할 만한 작품으로는 프랑스 출신의 안무가이지만 플라멩코에 빠져 플라멩코를 기반으로 스페인에서 활동하는 ‘Full Time Dance Company’의 Fabian Thome가 있다. 한국의 거문고 아티스트 박우재가 함께 활동하는 단체이기도 하며, 이번에는 한국의 무대에서 박우재와의 콜라보 작품을 선보인다.

또한, 일본 홋카이도, 쿠릴열도, 사할린섬에 거주하는 인구 2만 남짓의 소수민족인 아이누족 전통음악과 일본의 현대무용가들의 협업 작품을 선보인다. 일본의 전통 ‘부토’춤을 자신들만의 스타일과 접목하여 계승하고 있는 켄타로 쿠지라이와 바바라 오큐야마의 작품도 기대를 모은다.

 

개막식에는 사전공연으로 창무회와 아르떼 플라멩코 무용단(이혜정)과의 축하공연이 아르코예술극장 대극장 로비에서 펼쳐진다. 개막공연은 한국, 태국 그리고 스페인의 ‘남성솔로’ 들의 에너지 가득한 경쟁이 준비되어 있다.

 

한편, 창무국제공연예술제는 젊은 축제를 지향하고자, 창무국제공연예술제가 시작된 1993년 후 태어난 20대 청년들에게는 모든 공연을 50% 할인해 준다.

이외 모든 유료 공연을 10만원 이하(99,900원)로 관람할 수 있는 <ALL THAT CHANGMU> 패키지 티켓과 단체 할인 티켓 구매는 전화로 문의하면 된다.

김설진_Return

프로그램

개막공연 :

한국, 태국, 스페인의 힘 있는 남성 솔로 대전!

한국의 무용스타 ‘김설진’, 태국의 대표 무용단 안무가 ‘Pichet Klunchun’ 스페인의 ‘Fabian Thome’의 세 남자의 움직임 대결

 

서울남산국악당의 사랑방과 야외마당에서 벌어지는 특별한 공연

아름다운 한옥의 공간에 어울리는 전통공연이 서울남산국악당의 사랑방 내에서 공연 후 극장을 나온 관객들을 위해 펼쳐질 예정이다. 그리고 폐막(25일)에는 출연팀인 아이누족 음악그룹과 한국의 참여 아티스트들과 관객들이 함께 어울려 놀 수 있는 무대가 마당에서 펼쳐질 예정이다.

 

다양한 워크샵

김매자 예술감독의 산조 <숨>, 일본 부토 기본 메소드와 테크닉 워크샵 등 전문가부터 일반인까지 참여할 수 있는 다양한 워크샵이 준비되어 있다.

 

 

8.21-25 아르코예술극장, 서울남산국악당

 

이정윤_대만 _curved

 

아르코예술극장 대극장

2019.8.21(Wed)

20:00

[Thailand] Pichet Klunchun <Circle with million exits>

[Spain] Fabian Thome <Entre Sombras>

[Korea] 김설진 <Return>

2019. 8.23(Fri)

20:00

[Japan] Kentaro Kujirai & barabbas Okuyama

<阿吽山水 : A Hum San Sui>

[Korea] 춤 in 김보람 <도화서>

2019.8.25.(Sun)

15:00

[TaiwanxKorea] 이정윤댄스씨어터(KDT) <Curved>

[Korea] 마홀라컴퍼니(김재승) <Berit : 잊어버렸던 만남>

서울 남산국악당

2019.8.22.(Thr)

20:00

[Spain] Full Time Dance Company + 박우재 <Moi-je>

[Japan] Kentaro Kujirai & barabbas Okuyama

<開闢阿吽山水 : The Beginning of A Hum San Sui>

[Korea] SOO-company 박수윤 <비아(非我)>

2019.8.24(Sat)

18:00

[Japan] 아이누족 마레우레우x쇼지야스시, 키쿠자와 요시노리

[Korea] Move Pocket Project(이지희) <Dots>

[Korea] 김성의 <슬픈균형>

2019.8.25(Sun)

18:00

[Japan] 아이누족 마레우레우x쇼지야스시, 키쿠자와 요시노리

[Korea] 윤수미무용단 <무인구 (無人區)>

 

제25회 창무국제공연예술제 초청작 

 

1. [Spain] Full Time Dance Company

<Entre Sombras>, <Moi-je>

아르코 예술극장 대극장 / 8월 21일(수) 오후 8시

무용수 : Fabian Thome (솔로) / 20분

우리는 우리 자신의 빛을 끊임없이 찾으며 살지만 삶의 그림자를 마주하게 된다. 이러한 그림자들은 아주 찰나의 순간이 되기도 하며, 떠날 수 없게 만들어 버리기도 한다. 정신과 육체의 장애물이 되어 버리면서 말이다.

이러한 고갈의 상태는 그림자들에게 갑자기 우리의 육체를 잠식당하게 만들어 버리며 우리에게 자신의 모습을 마주하게 만든다. 이러한 몸부림은 우리에게 그림자들 사이에서 살아가는 법을 가르치며 그 장애물을 움직이는 빛으로 바꾸어 놓게 된다.

 

Fabian Thomé는 프랑스 댄서이자 안무가입니다. 그는 마드리드의 Danza Real Conservatorio Profesional de de Danza에서 스페인 무용과 플라멩코를 공부했습니다. 이후 그는 Joaquín Cortés, Rafael Amargo, Lola Greco와 같은 스페인 무용과 플라멩코에서 가장 중요한 마스터들과 함께 춤을 췄습니다. 그는 점차적으로 안무가로 발전했다. 자신의 퍼포먼스는 스페인 무용, 플라멩코 및 현대 무용의 특이한 조합입니다.

 

 

<Moi-je>

서울남산 국악당 / 8월 22일(목) 오후 8시

무용수 : Fabian Thome, Benoit Couchot 음악 : 박우재 / 런타임 (30분)

 

우리는 서로를 바라볼 때, 당신을 바라보는 것이 나인지 아니면 누구를 바라보고 있는 것인지 잊어버립니다. 우리가 스스로를 소유하고 있다는 생각은 살아있는 세포의 유기체라는 것이 아닌 그 이상의 무언가 일 것입니다. 우리는 나라고 부르는 결과 또는 에고의 추상적인 컨셉의 정신적인 구성체일 것입니다.

자신을 관찰하는 에고는 성찰되는 것이며 다른 타인의 응시에서 물질화 되는 것입니다.

 

FT Dance Company

Full time 댄스 컴퍼니는 파비앙이 창단했으며 전자적인 스타일을 포함하여 다양한 메시지를 보내기 위해 순간, 소리, 감정 그리고 속삭임 등을 통해 춤을 보여주는 것을 목표로 하고 있다. 이러한 본질적인 변형과 결합은 독특한 춤의 형식을 만들어 냈고, 음악, 감정 그리고 표현 사이에 일반적인 연결지점으로서 예술적 방법론을 항상 실험하고 있다.

 

 

2. [Thailand] Pichet Klunchun

<Circle with million exits : 백만 개 탈출구를 가진 원>

아르코 예술극장 대극장 / 8월 21일(수) 오후 8시

에너지가 여러 방향으로 신체로부터 퍼져나가는 동안, 무용수는 그 느낌을 인식해야 만 한다. 에너지의 구분과 움직임은 신체와 뇌의 인식을 통해 몸 전체로 다다르게 된다.

태국의 전통 춤에는 신체에 3가지 주요 포인트가 있다.

 

이마 : 머리의 움직임의 방향을 조절한다.

가슴 : 목 아래부터 복부, 손가락과 팔을 조절한다.

복부 : 허리아래부터 발, 발가락 끝까지를 조절한다.

 

피쳇은 소위 ‘백만개의 출구를 가지고 있는 원’이라고 통칭하는 현대적인 움직임으로 이끄는 전통 태국 춤으로 발전된 새로운 춤의 테크닉을 선보일 것이다. 관객들은 “신체, 사고방식 그리고 느끼는 감각”의 구분과 전통 형식의 해체를 보게 될 것이다.

 

피쳇 클론춘은 태국의 고전 춤 언어를 현대적인 감각으로 잇는 작업을 한다. 전통관습의 정수와 지혜를 유지하기를 바란다. 그는 태국의 고전 가면춤을 16세부터 태국 최고의 가면춤 마스터인 차이옷 쿰마니에게 사사받았다.

그는 미국과 유럽에서 작업을 하며, 서양세계에서 무용수들을 위한 전문적인 기준의 중요성을 깨달았다. 이런 경험을 통해, 전문적인 기준을 만들고자 무용단을 만들었고, 순수 예술공연을 창작하고 타이의 고전 춤을 배경으로 한 움직임을 수많은 젊은 무용수들에게 가르쳐 왔다.

 

 

3. [Japan] Kentaro Kujirai 와 barabbas Okuyama

<開闢阿吽山水 : The beginning of A Hum San Sui>

서울남산국악당 / 8월 22일(목) 오후 8시

<阿吽山水 : A Hum San Sui>

아르코예술극장 대극장 / 8월 23(금) 오후 8시

<산수 A HUM SAN SUI>

구성, 연출, 안무 출연| 크지라이 켄타로

안무 출연| 오쿠야마 바라바

음악·출연| 후지타요 오스케

저속 해져가는 것 같고, 떠있기도 하다.

가라 앉는것 같고, 맞이하고 있다.

사라져가는 것 같고, 태어나고 있다.

어둠이 되어가는 것 같고, 빛나고 있다.

다른 빈 공간사이에 의해 나타나는 "아운 산수 '우주.

 

쿠지라이 켄타로| Kentaro KUJIRAI

오이류토미스토 댄서

1980년 미야기 현 센다이 시 태생.2002년보다 카사이 아키라에게 사사.

오이리트미 슐레 천사관 제삼기 수료.

2006년보다 천사관의 국내외 무대에 많이 출연한다.

2010년 유닛"CORVUS(콜우스)"을 사다 카타 마코토와 함께 결성.

도쿄, 센다이를 중심으로 무대 공연 활동, 워크숍, 라디오 등 다양한 활동

2015년 자신에 의한 프로젝트

"KENTARO KUJIRAI컨페이 토우"을 시작

 

오쿠야마 바라바 | barabbas OKUYAMA

무도인

2001년 무도 집단 대 낙타 함에 입문, 마로 아카지에게 사사.

"ASOBU"(안무, 연출:JOSEF NADJ),

"하야 사스라 히메"(구성·안무, 연출:카사이 아키라)

"장미의 비밀"(안무, 연출:카사이 미즈 정도),

"중국의 이상한 관리"(연출:시라이 아키라, 안무:오노데라 슈우지),

"신 없는 나라의 기사"(연출:노무라 만사이)등에도 참여.

무도에 의한 신체 법을 등뼈로 하면서도 더욱 몸의 가능성을 추구하는 긴장감과 강도가 있는 서는 자세의 모색하고 있다.

 

 

 

 

4. [Japan] 마레우레우(MAREWREW) x 쇼지 야스시, 기쿠자와 요시노리

<Raprap Spin-off>

서울 남산 국악당/ 8월 24(토)~25일(일) 오후 6시

 

그림입니다. 그림입니다. 그림입니다.

 

<raprap>은 아이누어로 <날개>라는 뜻이다. 홋카이도에서 오랜동안 삶을 이어온 아이누족은 그들만의 독특한 문화를 형성했다. 특히 글을 가지지 않는 그들은 홋카이도 땅에서의 삶이나 생활, 자연이나 신에 대한 이야기를 우보보(전통 노래 중의 하나)라는 수승 가요로 전해왔다. 홋카이도 고유의 노래, 춤 그리고 놀이, 자연을 소재로 만든 댄스 공연이 <랩랩(raprap)>이다. 이를 2018년 일러청년교류프로그램으로 하바롭스크 방문시 외국 사람들도 즐길 수 있게 재구성한 것이 <랩랩 스핀오프(raprap Spin-off)>이다.

아니누의 신 중 하나인 곰을 저승으로 보내는 제사 때 노래하고 춤추는 곰보내기 등 관객도 함께 참여할 수 있는 참여형 공연이라 할 수 있다. 함께 참여하는 쇼지 야스시 (OrganWorks)와 기쿠자와 요시노리는 훗카이도 출신으로 삿포로를 중심으로 활발하게 활동하고 있는 현대무용수들이다. <Raprap>의 초연은 한국의 안무가 정영두가 함께 협업한 2016년의 작품이다.

 

 

5. [Korea+Taiwan] 이정윤댄스씨어터(KDT)+대만국립예술대학

<Curved>

아르코 예술극장 대극장 / 8월 25일 오후 3시

한국과 대만 무용수의 신체와 호흡을 통한 곡선의 움직임들을 형상화하여 동양적 ‘곡선의 아름다움’의 실체와 실상을 표현하고 자연과 인간, 인간과 인간의 관계에서 이뤄지고 있는 곡선적 에너지를 표현하고자 한다.

 

 

 

6. [Korea] 김설진

<Return>

아르코 예술극장 대극장 / 8월 21일(수) 오후 8시

 

안무가 김설진은 벨기에의 피핑톰 무용단에서의 활약, TV프로그램‘댄싱9’에서의 활약으로 우리에게 익숙한 한국 대표 무용수이자 안무자로, 현재 국내의 ‘MOVER’라는 단체의 예술감독을 맡고 있다.

 

이번 창무국제공연예술제의 개막공연을 통한 3국의 솔로이스트 무대를 통하여, 김설진이 말하고자 하는 바는 자기 자신을 직면하고 깊숙이 받아들일수록 느껴지는 춤추는 예술인의 하나인 자신의 모습 그리고 끊임없이 나아가야 할 앞으로의 길, 자신의 몸을 믿고 자신의 노력을 믿고 앞으로 나아가는 스스로의 모습을 보여주고자 하다.

 

 

7. [Korea] 춤 in

<도화서> 안무 김보람(조안무: 김민희)

아르코예술극장 대극장 / 8월 23일(금) 오후 8시

작품 <도화서>는 그림을 그리는 화원들의 심경으로 그들이 재능을 발휘하는 순간을 지금 이 시대 ‘현장성’이라는 한계 안에서 움직임으로 묘사하였다. 조선시대 도화서에서 화원을 선발하는 취재에 있어, 죽(竹)·산수(山水)·인물(人物)·영모(翎毛)·화초(花草) 등을 두었다. 여기에 모티브를 두고 그 시험 과제가 고귀한 의미를 지닌 물화(物化)로서 의미가 있었다면, 그 이야기가 현재에는 어떻게 대상화(對象化) 되었는가를 살펴본다.

 

자신의 욕구를 충족하기 위한 수단으로써 인간의 노동과 정신활동이 객관적인 대상으로 구체화된 점을 지적한다. 끊임없는 노동에 의해 만들어진 화원들의 모습에 투영된 우리는 완벽에 다가가기 위해, 열반에 이르기 위해 오늘도 반복한다.

 

텍스트와 이미지가 차고 넘치는 지금 동작을 간결하게 정리하고 압축해 몇 가지의 아름다운 장면으로 연출하고자 하였으며, 생동감 있는 색상의 움직임으로 표현하여 ‘지금 이 순간의 아름다움’을 관객과 나누고자 한다.

 

 

8. [Korea] 마홀라컴퍼니(김재승)

<Berit : 잊어버렸던 만남>

아르코예술극장 대극장 / 8월 25일(일) 오후 3시

Maholra의 뜻은 히브리어로 "신의 앞에서 춤추는 자들" 이라는 뜻을 가지고 있다. Maholra Company는 춤의 시작이라 할 수 있는 ‘마홀’ 이라는 단어를 사용하며 춤의 본질을 잊지 말고, 신의 앞에서 춤추는 자들의 마음으로 춤을 추고자 하는 의미를 담고 있다. 마홀라 컴퍼니는 이번 창무국제공연예술제를 통하여 분단의 아픔을 가지고 있는 우리나라의 모습과 난민, 전쟁, 죽음, 평화와 화합 등을 움직임과 심리적 표현으로 표현하고자 한다.

<작품 베리트 : 잊어버렸던 만남> 은 생명을 담보로 한 약속을 의미하는 히브리어 ‘베리트’의 ‘자르다’, ’쪼갠다‘ 라는 어원의 의미를 가지고 남북 분단의 상처를 가진 우리 민족의 모습을 이야기 하고자 한다.

 

 

 

9. [Korea] SOO_comp(박수윤)

<비아(非我)>

서울남산국악당 / 8월 22일(목) 오후 8시

“역사는 아(我)와 비아(非我)의 투쟁이 시간적으로 전개되고 공간적으로 펼쳐지는 정신적[心的] 활동상태에 관한 기록이다.” (신채호, 조선상고사)

내가 아닌 다른 무언가가 없다면, 나라는 존재 역시 이 시공간에서 특별한 무언가로 규정될 수 없기 때문이다. 비아가 없다면 아의 이야기는 애초에 시작될 수도 없는 것이다.

그래서 우리는 끊임없이 고통 받으면서도 비아를 찾는 것을 멈추지 않는다. 비아와 부딪치지만, 실은 비아를 찾아다니고 있다.

내가 없이는 너도 없고, 네가 없이는 나도 없기 때문이다.

나는 너를 만들고, 너는 나를 만든다.

 

 

 

 

10. [Korea] Move Pocket Project (이지희)

<Dots>

서울남산국악당 / 8월 24일(토) 오후 6시

현시대를 반영하는 다양한 소재를 독특한 시선으로 담아내어 독창적이고 몽환적인 상징적 이미지를 통하여 표현하는 안무자 이지희는 ’마침표‘가 갖는 의미를 주제로 이색적이고 독특한 움직임을 보여주고자 한다.

 

11. [Korea] 김성의

<슬픈균형> 안무 김성의 / 출연 : 박준형, 김성의

드라마터그: 이창수 / 음악: 신현필

서울남산국악당 / 8월 24일(토) 오후 6시

슬픈 균형은 아궁이 속에 갇혀버린 나의 외조부의 기억에서 시작되었다.

6.25 사변으로 흩어지지 않으려는 평안북도의 한 가족은 그 곳으로 번갈아 들어가야 했다. 도대체 그 좁은 곳에서 무슨 생각을...

눈을 감고 귀를 닫아도 나는 그 곳으로 갈 수 없었다.

그 순간, 딱!

외조부께서 술잔을 내려놓으시며 웃으셨다.

‘패앵~~’ 나는 궁금했다.

 

타인의 슬픔을 이해한다고,

이해 할 수 있다고 다짐했었다.

똑같이 숨을 쉬고, 걷고, 땀을 흘려 그 곳에 닿았다.

그런 줄 알았다.

그렇게 믿고 싶었다.

슬픔은 무게로 측정할 수 없고 , 나눌 수 없다.

타인의 슬픔을 상상하는 것은 모두 한계가 있다.

고통의 감정이 동정심 혹은 적대감으로 다가오기도 한다.

두 가지 다 한계에 마주한 나를 들끓게 했다.

슬픔은 인간균형에 한쪽이다.

아프지 말자.

그리고 이해하려 노력하지 말자.

슬픔을 만들려고 하지 말자.

 

12. [Korea] 윤수미 무용단

<무인구 (無人區)> 안무 윤수미 / 출연 : 임지애, 최윤실, 김지혜, 이지현

무대연출 : 이재환, 작곡 : 김태완

서울남산국악당 / 8월 25일(일) 오후 6시

전통 궁중무, 일무(佾舞)에서 발전한 창작 무인구는 일무가 추어지는 공간인

종묘라는 공간의 인상으로부터 출발한다. 일년의 몇 차례를 제외한 종묘는 인간보다는 그렇지 않은 그 무엇의 공간으로 존재한다. 그렇다고 신분의 고귀함에 대한 접근은 처음부터 염두에 두지 않았다. 단지 그 속에서 생의 주인은 누구이며, 우리는 그들과 어떻게 가까워 질 수 있을까 혹은, 그들과 우리가 나뉘어 졌다고 생각하는 것이 얼마나 부질없는가에 대한 찰라적 고찰이다. 그와 더불어 전통이라는 것이 현대 우리에게 어떤 의미로 다가오고, 수용해야하는 것인가에 대한 질문을 스스로에게 던지는 작업이다.

작품 <無人區 무인구>는 일무가 추어지는 공간에서 산자와 그렇지 않은 자가 공존하는 시간이 의외로 짧다는 생각에 대한 안타까움의 표현이다. 그 둘은 결코 나뉘어 질 수 없는데도 말이다. 언어라는 구체적인 것으로 표현되기에는 애매한 그 속에 우리는 언제나 불안하게 서 있을 뿐이다.

 

 

13. [Korea] 남산국악당 사랑방(야외) 공연

<김경란류 살풀이춤 – 의암별곡 (義巖別曲)>

서울남산 국악당 사랑방(야외) / 8월 22일(목)

 출연 : 서울교방 동인 김미선

‘의암별곡(義巖別曲)’은 논개를 기리며 논개제(祭)에서 추어진 김수악 선생의 유작을 받들어 김경란이 창안한 매우 독특한 동남토리의 춤이다. 진주 기방계열의 수건춤에, 남해안 무속의 색채가 가미되어 독창적인 수건사위가 돋보이는 인상적인 살풀이춤이다. 논개의 고장 진주의 역사적인 배경을 서사구조로 담아 반야용선, 천도, 용트림 등 제의적인 춤사위와 연꽃사위, 앉은사위, 휘도리 등 상징적인 춤사위를 극적구조로 몰입시켜 춤적 긴장감을 고조시킨다. 경기.호남류 살풀이춤과 뚜렷이 대비되는 특히 자진모리 대목의 역동적인 춤사위는 영남풍의 자유분방함을 여지없이 드러낸다.

 

<이매방류 살풀이춤>

서울남산 국악당 사랑방(야외) / 8월 24일(토)

출연 : 이동숙

 ‘살풀이’는 굿판의 무당이 악가무(樂架舞)를 동반하여 좋지 못한 살(煞)을 제거하는 ‘풀이’행위를 구체화시키는 것이다. 이매방류 살풀이춤은 무속의례를 통해 신앙적 행위로 지속되었던 상징적 의례 몸짓을 사회적 환경과 문화적 변천 속에서 형성된 근대적 정서와 현대적 감각을 앞세워 이매방이라는 춤꾼의 예술적 감각과 만나게되어 오늘날의 문화재 살풀이춤으로 태어나게 되었다.

<박병천류 진도북춤>

 

서울남산 국악당 사랑방(야외) / 8월 25일(일)

 출연 : 황희연

진도북춤은 인간문화재 박병천 선생이 다양하고 새롭게 안무한 작품이다. 다른 지역의 북춤이 북채 하나만을 사용하지만 진도에서는 양채북으로 양쪽을 두들겨서 효과가 한층 더한다.

진도북춤을 통해 우리춤의 특질을 이해하고 특성을 담아낼 수 있는 표현적 신체 육성, 기법신장 등을 위한 기초를 다진다. 또한 한국춤의 대표적인 특성인 흥과 멋을 이해하고 진도북춤 실연을 통해 자신의 흥과 멋을 풀어낼 수 있다.

 

 

 

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